Отец Валентин Михайлович Ефремов архитектор (по специальности), художник – любитель (по жизни) своим примером пристрастил к рисованию и меня.
После, была художественная школа (класс С.П. Старова) и Художественное училище (живописно-педагогическое отделение под руководством Ю.К. Киселёва и Н.Н. Мооса).
По окончанию СХУ в 1983 году преподавал ИЗО в детской школе искусств. Работать с детьми нравилось, готовясь к урокам, многое «понял сам». В этот период было создано множество графических набросков и зарисовок, акварельных этюдов. Портреты и натюрморты «по старой памяти» составляли большую часть творчества. Пейзажи, созданные на пленере носили чисто этюдные черты.
Участвовать в выставках в те годы не стремился, т.к. реалистическая школа была «не в чести», не модной.
После окончания УрГУ в 1991 году с большими переменами в стране произошли перемены в творчестве. Закончив с преподаванием, вошёл в состав студии «Артефактум», где под руководством Ю.В. Калмыкова по настоящее время занимаюсь музейным проектированием, вернее, созданием музейных экспозиций. В составе группы принимал участие в осуществлении более 60-ти проектов различных музеев и выставок. Создание станковых пейзажей , монументальных панно стали моим профессиональным делом. Примером может послужить серия пейзажей (11 произведений) для краеведческого музея Алапаевска. В этих работах пытался условленную документальность (ельник, смешанный лес, болото и т.п.) показать лирическим языком.
Долгое творческое сотрудничество связывает нас и с Екатеринбургским музеем природы, где пришлось заниматься реставрацией старых диарам, существенно пострадавших при переезде из «Зелёной рощи». В единой стилистике с ними созданы и новые.
С 1992 года тема «старого города» становится основной в творчестве не связанным с деятельностью «Артефактума».
Большой цикл работ (около 200) выполненный на улицах Екатеринбурга. Эти натурные пейзажи написаны « А la prima», на одном дыхании, без последующей доработки в мастерской. В серии работы небольшого формата (40/50, 50/60 и т.п.) дополняют друг друга, составляя из фрагментов единый образ «города, которого нет».
Несколько иные черты свойственны работам о Верхотурье. Открытое пространство диктует иные композиционные принципы, требует более «картинного подхода». Много неба , воды, воздуха, пропорциональность древней архитектуры заставляет раз за разом возвращаться к теме гармонии, человечности Русского пейзажа.
Совершая творческие командировки в ту или иную точку света ( Кипр, Европа, Турция, Крым), каждый раз убеждаюсь в своей привязанности именно к уральскому пейзажу. Будь то горы Южного Урала и Башкирии, скалистые берега р.Чусовой, Серьги, или ровные, заболочено-тополиные разливы Исети и Патрушихи.
В уральской природе нет открыточной яркости цвета и замысловатости форм. Поэтому использую нюансы в живописи, лёгкие, но сложные касания предметов и планов, пыталась передать тонкость настроения.

Алексей Ефремов
Член союза художников России